En una noticia que ha sorprendido a miles de personas, la empresa canadiense que organiza desde 2017 una de las experiencias de arte inmersivo más exitosas basada en la obra de Vincent Van Gogh se declaró en bancarrota. La información fue confirmada por el portal http://www.artnews.com

Adíos a Van Gogh Experience

La compañía que se encarga de la experiencia para conocer la obra de Van Gogh se llama Lighthouse Inmersive Experiences. De hecho, al momento la exposición sigue en más de 20 ciudades de Estados Unidos, Europa y Asia.

En este caso, la compañía apeló al capítulo 15 que regula las bancarrotas en un tribunal de Delaware en EUA, con lo que protege sus bienes en ese país, mientras que la declaración de insolvencia la presentó por separado en Ontario, Canadá.

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¿Qué pasará con Van Gogh Experience?

De acuerdo a los expertos, esta declaración de quiebra no le impide a la empresa seguir operando con su proyecto de Van Gogh. Cabe recordar que además han traído a México y a varios países otras famosas experiencias inmersivas como la del mundo de Walt Disney, la música de Mozart y una serie de conciertos de artistas contemporáneos.

De todas ellas, la exposición de Van Gogh es la más famosa de la compañía y una de las más conocidas del mundo inmersivo. Hasta el momento ha sido visitada por más de 5 millones de personas a lo largo de seis años desde su creación.

La bancarrota de Lighthouse Inmsersive Experiences se hace pública cuando llegan señales de saturación del mercado de arte inmersivo a lo largo del mundo; lo anterior, pese a que es un mercado que los museos clásicos han rechazado negándose a promocionarlo.

No obstante, la obra de Vincent van Gogh se mantiene como un éxito en sus diferentes versiones a nivel mundial. Por ejemplo, la exposición llamada “Los cipreses de Van Gogh”, que actualmente se expone en el Metropolitan Museum de Nueva York,  promete ser una de las más exitosas del museo con largas filas que cada día se observan en la sala donde están las obras.

Famosa pintura de Gustav Klimt se convierte en la más cara de la historia

Hace unas semanas, la famosa pintura de Gustav Klimt, “Dame mit Facher” (“Dama con Abanico”) se vendió por 85.3 millones de libras (casi 100 millones de dólares) en la casa Sotheby’s de Londres.

La emblemática “Dama con Abanico” fue el último retrato que pintó el austriaco antes de su inesperada muerte en 1918. Tras la operación en la Gran Bretaña, la obra se convirtió en la más cara que se ha subastado hasta ahora en Europa y marca un nuevo récord para el artista.

La pintura de Gustav Klimt fue puesta a la venta dentro de una sesión dedicada al arte moderno y contemporáneo. “Dama con Abanico” superó el récord que mantenía hasta ahora la escultura de Alberto Giacometti, “Walking Man I“, que en 2010 se remató por 65 millones de libras y se mantenía hasta ahora como la obra más valorada en una subasta europea.

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El retrato, en el que aparece una mujer de la que nunca se ha conocido el nombre, todavía estaba sobre un caballete en el estudio de Klimt cuando el artista murió, con 55 años, en Viena. Para los especialistas de la casa de subastas, la obra es un ejemplo tremendo de “toda la destreza técnica y la exuberancia creativa” que Klimt había cultivado hasta 1918, cuando todavía estaba en uno de sus momentos creativos más elevados.

“La formalidad de sus trabajados más tempranos, que habían sido hechos por encargo, dio paso a una nueva expresividad, a una inmersión en los motivos, el color y la forma aún más profunda y más alegre”, decía la descripción del catálogo de Sotheby’s.

Klimt comenzó a trabajar en el retrato en 1917, cuando ya era uno de los retratistas más celebrados del continente. Aunque no le faltaban encargos y podía cobrar por ellos más que la mayoría de sus contemporáneos, el pintor todavía mantenía un espacio para la “libertad y la espontaneidad”.

“Este es un trabajo singular que pintó completamente en busca de sus propios intereses”, señaló la casa Sotheby’s, que destacó la obra como un “reflejo de la alegría que le provocaba pintar a Klimt” y una “celebración de la belleza en su forma más pura”.

¿Quién fue Gustav Klimt?

Gustav Klimt es uno de los pintores más famosos del movimiento modernista y varias de sus obras se han convertido prácticamente en objeto de culto para millones de personas a nivel mundial.

Klimt nació el 14 de julio de 1862 en Baumgarten y, dentro de los grandes temas que tocó, siempre destacaron el amor, la sexualidad y el erotismo. Por ello, la mujer tomó un rol fundamental en sus creaciones.

Más allá del erotismo de sus famosos desnudos femeninos, Klimt también capturó la modernidad de la sociedad de Viena a finales del siglo XIX y al inicio del siglo XX; lo anterior, a partir de los retratos de mujeres como la “Dama con Abanico”.

Además, el estilo de Gustav Klimt es reconocido a nivel internacional por la famosa ornamentación y el inigualable color dorado que imprimió en la mayoría de sus obras. Como ya se ha señalado, dentro de todo este marco, la mujer siempre fue clave para el pintor austriaco enfatizando de diferentes formas su sexualidad.

Dentro de sus obras más famosas se encuentran “El Beso”, “Retrato de Adele Bloch Bauer”, “Muerte y Vida”, “Danae”, “Friso de Beethoven”, “Las tres edades de la mujer”, “El árbol de la vida” y “Judith I”.

En 1918, tras ser aquejado por varias enfermedades en un lapso de pocas semanas, Klimt murió en Viena. Como ocurrió con muchos pintores de la época, su fama alcanzó niveles insospechados justo después de su fallecimiento.

Con información de EFE / Foto de portada: EFE